Một bức ảnh runway đẹp có thể đi khắp thế giới trước khi người mẫu kịp thay bộ đồ tiếp theo. Thế nhưng, tốc độ ấy cũng làm các bộ sưu tập dễ bị nhìn như một dòng hình ảnh nối tiếp vô tận.
Ở Tuần lễ Thời trang Paris Xuân–Hè 2027, báo giới thời trang quốc tế nhận thấy Tom Ford, Diesel và Mugler cùng tìm đến âm thanh, chuyển động và phản ứng cơ thể để kéo khán giả ra khỏi thói quen chỉ nhìn qua màn hình. Đây là cách đọc ba show nổi bật, chưa phải kết luận về toàn bộ mùa mốt.
Để khán giả nghe, nhìn và bất ngờ
Tại show Tom Ford ngày 1/10, Haider Ackermann đặt những tấm kính trên sàn diễn. Người mẫu dừng lại trước hình phản chiếu, quan sát bản thân hoặc tương tác qua mặt kính. Âm nhạc xen cùng tiếng thở tạo một nhịp căng gần như điện ảnh.
Bộ suit kẻ sọc, da đen và những khoảng hở trên trang phục vì thế được cảm nhận cùng dáng đi, ánh nhìn, khoảng cách giữa các cơ thể. Một khung hình tĩnh khó giữ trọn nhịp chuyển động ấy.
Diesel đẩy sự bất ngờ vào hàng ghế người xem. Trong show ngày 22/9, tập thể nghệ thuật (LA)HORDE bố trí 200 nghệ sĩ trình diễn xen giữa khách mời. Họ chuyển động, tiếp xúc và hôn nhau khi bộ sưu tập của Glenn Martens xuất hiện trên sàn.
Khán giả không còn biết chắc phần nào của căn phòng sẽ trở thành sân khấu ở giây kế tiếp. Diesel gọi đây là một không gian câu lạc bộ được dựng riêng cho show; với người có mặt, trải nghiệm nằm cả ở những gì diễn ra ngoài lối đi của người mẫu.
Âm thanh, mặt kính và sự tham gia của khán giả là ba thủ pháp khác nhau, nhưng cùng khai thác một điều: cảm giác hiện diện. Video có thể ghi lại nụ hôn ở show Diesel; người xem từ xa vẫn không trải qua khoảnh khắc nhận ra người ngồi cạnh mình cũng là một phần của tiết mục.
Đó là lợi thế của trình diễn trực tiếp, đồng thời là thử thách cho ê-kíp tổ chức: bất ngờ chỉ có giá trị khi nó phục vụ ý tưởng của bộ sưu tập.
Chất liệu khiến mắt muốn chạm
Hai thủ pháp còn lại nằm ở trang phục và cách dựng không gian. Diesel xử lý denim bằng phủ bề mặt và laser để gợi hiệu ứng của da; vải bị cắt, xoắn hoặc tách lớp khiến người xem muốn đến gần để hiểu món đồ được tạo ra như thế nào.
Ở Mugler, Miguel Castro Freitas phát triển Naturalia X với lông vũ, lông nhân tạo, da xử lý bề mặt và những phom dáng gợi sinh vật trong tự nhiên. Từ góc nhìn của biên tập viên thời trang, chỉ riêng một thiết kế tua rua đã mất hai tháng thêu. Công sức ấy không hiện ra đầy đủ trong một cú lướt ảnh.
Mugler còn sử dụng 32 màn hình, hình ảnh do Casper Sejersen thực hiện, giọng Björk và phần âm thanh của Teho Teardo. Những hình chiếu chuyển động bao quanh quần áo, tạo một môi trường dày đặc kích thích giác quan.
Chi tiết đáng chú ý là nhà mốt dùng chính màn hình để tạo hiệu ứng mà một màn hình đơn lẻ khó chuyển tải: tỷ lệ, âm thanh trong phòng và cảm giác đứng giữa nhiều lớp hình ảnh cùng lúc.
Sàn diễn giàu cảm giác chưa tự động tạo ra doanh số. Báo giới thời trang quốc tế cũng nêu câu hỏi về quãng đường giữa một màn trình diễn hấp dẫn và quyết định mua hàng. Ba show có thể thu hút sự chú ý vì những lựa chọn táo bạo; hiện chưa có dữ liệu chứng minh chính các lựa chọn ấy làm tăng lượng khách thử đồ hay đơn hàng.
Với các thương hiệu và đơn vị tổ chức show ở Việt Nam, gợi ý thiết thực nằm ở cách nối trải nghiệm trình diễn với nơi khách hàng gặp sản phẩm. Một bộ sưu tập được nhớ vì âm thanh hoặc chuyển động vẫn cần cơ hội để người xem chạm vải, thấy đường may, thử phom dáng trên cơ thể mình.
Số lượt đặt lịch thử đồ, khách ghé cửa hàng và doanh số của từng dòng sản phẩm sẽ cho biết cảm xúc trên sàn diễn đã đi được bao xa. Giữa biển hình ảnh AI, thời trang có thêm lý do để chăm chút cho khoảnh khắc gặp gỡ ấy.
Với các thương hiệu Việt, sức hút của sàn diễn còn được thử thách sau đêm ra mắt, nơi khách hàng chạm vào chất liệu, thử phom dáng và cân nhắc giá trị món đồ. Giữa làn sóng hình ảnh AI được tạo ra trong vài giây, trải nghiệm nào đủ riêng để đưa người xem bước khỏi màn hình, bước vào cửa hàng và chọn mua?
