(Người Thành Thị  – Cosmolife.vn) Chỉ sáu ngày sau khi ra mắt, MV “Việt Nam – Tự hào tiếp bước tương lai” của nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung, với phần thể hiện của divo Tùng Dương, đã nhanh chóng đạt 2 triệu lượt xem trên YouTube và giữ vị trí #1 hàng loạt bảng xếp hạng nhạc số trong nước như YouTube Music Vietnam Daily Chart, Zing Chart Realtime và BXH Nhạc mới Zing MP3. Thành công bất ngờ nhưng đầy thuyết phục này không chỉ phản ánh sức hút của một sản phẩm âm nhạc giàu cảm xúc, mà còn là minh chứng cho cách âm nhạc – văn hoá – thương hiệu có thể kết nối để tạo ra giá trị lan tỏa vượt khỏi ranh giới giải trí.

Tinh thần khơi dậy niềm tự hào dân tộc chính là năng lượng cốt lõi làm nên sức sống của MV. Đây cũng là sợi dây gắn kết giữa một doanh nghiệp yêu nước – Ngân hàng TMCP Quốc Dân (NCB), một nhạc sĩ tỷ view luôn thiết tha với quê hương – Nguyễn Văn Chung, và một divo nhạc Việt luôn ngợi ca Tổ quốc – Tùng Dương. Tất cả hội tụ trong một dự án mang tính biểu tượng, ra mắt đúng thời điểm đất nước đang tràn đầy khí thế hào hùng, bước vào giai đoạn phát triển mới.

Âm nhạc khơi gợi niềm tin và sự đồng cảm

Ca khúc mở đầu bằng những giai điệu thiết tha, rồi dần dồn dập, cuốn người nghe vào điệp khúc vang vọng như một lời khẳng định niềm tin. “Vươn vai Việt Nam, vẽ lại non sông” – ca từ vừa gợi nhắc dấu mốc lịch sử, vừa khẳng định khát vọng quốc gia. Với phần phối khí dance – remix trẻ trung, nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung chủ đích đưa tinh thần quê hương đến gần hơn với thế hệ trẻ, biến ca khúc không chỉ là một bản nhạc, mà là nguồn năng lượng cộng hưởng lan tỏa trong xã hội.

Sự lựa chọn Tùng Dương làm người thể hiện là một bước ngoặt quan trọng. Giọng ca nội lực, hào sảng của anh khiến bài hát không chỉ đậm tính nghệ thuật, mà còn đủ phổ quát để chạm đến số đông. Chính sự kết hợp này đã mở ra một hình ảnh mới mẻ: một Tùng Dương vẫn dữ dội, quyết liệt, nhưng cũng gần gũi hơn, sẵn sàng “cháy” cùng lớp trẻ trong âm nhạc dance – EDM.

Ngôn ngữ hình ảnh giàu tính ẩn dụ

MV được đạo diễn Võ Hồng Thắng xây dựng như một cuộc đối thoại giữa quá khứ và tương lai. Hình ảnh cựu binh với ngực đầy huân chương thắt khăn quàng đỏ cho em nhỏ, hay cảnh lá cờ Tổ quốc được trao từ bàn tay thế hệ trước sang thế hệ sau, trở thành ẩn dụ cho sự tiếp nối truyền thống. Song song, cảnh Tùng Dương cất giọng hát dưới cột cờ Hà Nội, Quảng trường Ba Đình, hòa quyện với hình ảnh biểu tượng hiện đại như Cầu Vàng Đà Nẵng, đỉnh Fansipan, Cầu Hôn Phú Quốc, tạo nên một hành trình thị giác kết nối di sản bất biến với một Việt Nam đang vươn mình hội nhập.

Việc lựa chọn ghi hình tại những di tích linh thiêng không chỉ tạo chiều sâu nghệ thuật mà còn là chiến lược thương hiệu: đặt âm nhạc trong bối cảnh biểu tượng quốc gia để tạo ra sự đồng điệu cảm xúc và niềm tự hào chung của công chúng.

Âm nhạc và thị trường: Từ cảm xúc đến chiến lược

Sự thành công của MV không chỉ nằm ở nghệ thuật, mà còn phản ánh sự dịch chuyển của thị trường âm nhạc số. Với hơn 100 triệu dân và tỷ lệ người trẻ chiếm trên 60%, Việt Nam hiện là một trong những thị trường streaming tiềm năng nhất Đông Nam Á. Theo báo cáo của Statista, doanh thu thị trường nhạc số Việt Nam ước đạt khoảng 33 triệu USD năm 2025, với tốc độ tăng trưởng kép 7,8%/năm.

Trong bối cảnh đó, một MV đạt top đầu nhiều bảng xếp hạng ngay tuần đầu ra mắt không chỉ là thành tích nghệ thuật, mà còn là case study marketing cho thấy khả năng tận dụng nền tảng số để tạo “viral effect”. Việc Tùng Dương và Nguyễn Văn Chung công khai khuyến khích cộng đồng cover, remix ca khúc càng nhân rộng sức lan tỏa, biến âm nhạc trở thành tài sản văn hóa chung thay vì chỉ của một cá nhân nghệ sĩ.

Khi nghệ sĩ đồng hành cùng thông điệp quốc gia

Trong buổi ra mắt, Nguyễn Văn Chung chia sẻ: “Tôi viết bài hát này để kết nối trái tim người Việt, viết nên câu chuyện tự hào của dân tộc bằng âm nhạc”. Còn Tùng Dương khẳng định: “Tôi muốn mỗi người khi hát ca khúc này đều thấy mình là một phần của khát vọng chung”. Đây là những phát biểu không chỉ thể hiện niềm say mê nghệ thuật, mà còn mang tinh thần trách nhiệm xã hội của người nghệ sĩ.

Từ góc độ thương hiệu cá nhân, cả Tùng Dương lẫn Nguyễn Văn Chung đều cho thấy khả năng tái định vị hình ảnh: một nhạc sĩ vốn gắn với ballad buồn chuyển sang dance – remix, một divo nổi tiếng với phong cách hàn lâm mạnh mẽ lại “cháy” hết mình cùng nhạc EDM. Chính sự thay đổi này giúp họ mở rộng tệp khán giả, đặc biệt là thế hệ Gen Z – lực lượng đang định hình xu thế tiêu dùng mới.

Âm nhạc yêu nước trong bối cảnh khu vực châu Á

Đặt trong bối cảnh quốc tế, hiện tượng MV “Việt Nam – Tự hào tiếp bước tương lai” có thể được so sánh với những dự án âm nhạc mang tính biểu tượng ở các quốc gia khác, như “We Are Singapore” hay “Korea Arirang”. Các dự án này đều có điểm chung: kết hợp nghệ sĩ hàng đầu với thông điệp quốc gia, qua đó củng cố thương hiệu quốc gia trên trường quốc tế.

Việt Nam hiện đang đi đúng hướng khi tận dụng soft power văn hóa. Theo Brand Finance, giá trị thương hiệu quốc gia Việt Nam năm 2024 đạt 498 tỷ USD, xếp thứ 33 toàn cầu. Những sản phẩm âm nhạc – nghệ thuật mang tính cộng đồng như MV này chính là “mảnh ghép mềm” bổ sung cho hình ảnh một quốc gia trẻ trung, năng động, tự tin bước vào tương lai.

Chiến lược dài hạn: Từ MV đến thương hiệu quốc gia

MV “Việt Nam – Tự hào tiếp bước tương lai” không chỉ dừng lại ở một sản phẩm âm nhạc, mà còn là một chiến lược thương hiệu quốc gia. Khi được dịch ra nhiều ngôn ngữ và trình diễn tại các sân khấu quốc tế, ca khúc có thể trở thành “hộ chiếu văn hóa”, đưa Việt Nam đến gần hơn với bạn bè năm châu.

Đồng thời, dự án này cũng đặt ra một gợi ý chiến lược cho doanh nghiệp: CSR trong thời đại mới không thể tách rời văn hóa. Khi thương hiệu chọn đồng hành cùng những sản phẩm văn hóa mang tính cộng đồng, giá trị tạo ra sẽ vượt xa hiệu ứng quảng bá thông thường. Nó trở thành sự gắn kết tình cảm, tạo dựng niềm tin và lòng trung thành – những tài sản vô hình nhưng bền vững nhất trong kinh doanh.

MV “Việt Nam – Tự hào tiếp bước tương lai” là minh chứng cho sức mạnh hội tụ của ba yếu tố: nghệ thuật chân thành, thương hiệu gắn kết và tinh thần dân tộc. Thành công vang dội trên các bảng xếp hạng nhạc số chỉ là bề nổi; giá trị sâu xa hơn nằm ở việc sản phẩm này đã khơi dậy niềm tự hào, củng cố bản sắc và mở ra một mô hình hợp tác mới giữa nghệ sĩ – doanh nghiệp – cộng đồng.

Trong bối cảnh toàn cầu hóa, khi thương hiệu quốc gia không chỉ được xây bằng GDP hay FDI mà còn bởi sức mạnh văn hóa và sự cộng hưởng cảm xúc, MV này chính là lời khẳng định: Việt Nam sẵn sàng bước vào kỷ nguyên mới, với niềm tự hào làm động lực và âm nhạc làm nhịp cầu kết nối.

NCB – khi doanh nghiệp chọn đồng hành cùng công nghiệp văn hóa

Điều làm MV trở nên đặc biệt chính là sự tham gia của Ngân hàng TMCP Quốc Dân (NCB) trong vai trò nhà đồng hành. Thay vì những thông điệp quảng bá khô khan, NCB lựa chọn cách gắn thương hiệu của mình với một dự án âm nhạc mang ý nghĩa cộng đồng. Đây là một bước đi CSR thông minh, thể hiện rõ triết lý: thương hiệu không chỉ hiện diện trên bảng cân đối tài chính, mà còn trong những khoảnh khắc chạm vào trái tim người Việt.

Trong bối cảnh ngành ngân hàng đang chịu áp lực cạnh tranh khốc liệt, việc NCB chọn xây dựng “thương hiệu yêu nước” qua âm nhạc giúp ngân hàng khác biệt hóa trên thị trường. Theo Nielsen, 77% người tiêu dùng Việt sẵn sàng chọn thương hiệu có đóng góp xã hội rõ rệt, ngay cả khi giá sản phẩm, dịch vụ cao hơn. Điều này cho thấy, chiến lược gắn kết văn hoá – cộng đồng có thể trở thành đòn bẩy tăng trưởng thương hiệu dài hạn.